Giorgio Moroder - The Chase

Tema original compuesto por Giorgio Moroder en 1978. Algunos lo recordarán por ser el tema principal de la banda sonora de la película El Expreso de Medianoche (Midnight Express), por el cual recibió el Oscar a la mejor Banda Sonora Original ese mismo año.

Giorgio Moroder, junto con los alemanes Kraftwerk, fue sin duda uno de los grandes precursores de la música electrónica actual.



En la década de los 70 Moroder tuvo su época más "Disco", pero siempre desde la vertiente más electrónica de todas (subgénero llamado Italo-Disco), destacando el tema From Here To Eternity de 1977, así como las colaboraciones/producciones para Donna Summer.

Luego ya más en los 80 su trabajo estuvo totalmente enfocado a la producción y composición, ya sea para artistas como por ejemplo David Bowie o Debbie Harry (Blondie), o bien para el mundo del cine, con bandas sonoras de la talla de Flashdance (Oscar a la mejor canción en 1983), Scarface o La Historia Interminable.

Jaguar

Uno de los mejores clásicos del Techno sin duda alguna. Un tema que parece que no pasa de moda pese a tener ya casi 10 años. Se trata de Jaguar, de DJ Rolando (aka The Aztec Mystic).

Rolando Ray Rocha nació en el año 1970 en el barrio mejicano Mexicantown, en Southwest, Detroit. Fue influenciado ya desde pequeño por su padre, músico de profesión, y posteriormente por el Techno, música que nació literalmente en su ciudad natal.

Años más tarde conoció "Mad" Mike Banks y entró a ser parte del colectivo Underground Resistance (UR, del cual se pueden ver algunos de sus miembros en el minuto 2:21 del vídeo). Fue bajo el sello de este colectivo en donde sacó en 1999 el 'hit' de Jaguar, contenido en un single llamado Knights Of The Jaguar, y dejando impresionado al mismísimo Jeff Mills (uno de los fundadores de UR).

En el año 2005 abandona definitivamente Underground Resistance, y tan sólo un año más tarde se une al sello británico NRK en un retorno al panorama musical actual. Bajo este sello saca un doble 'set' titulado From There To Here And Now.

In the beginning there was Jack!!

Uno de los primeros clásicazos del House sin duda alguna. Corría el año 1987 cuando la música House estaba todavía en plena etapa de gestación en el corazón de Chicago y Larry Heard (aka Mr. Fingers, aka Fingers Inc.) sacó este pelotazo llamado Can You Feel It. Además podría decirse que con este tema Mr. Fingers inventó el subgénero del Deep House.

La letra la verdad es que me encanta, sobre todo las tres últimas líneas:

In the beginning there was Jack, and Jack had a groove.
And from this groove came the groove of all grooves.
And while one day viciously throwing down on his box, Jack boldy declared,

"Let there be house!" and house music was born.

I am, you see, I am the creator, and this is my house!
And, in my house there is only house music. But, I am not so
selfish because once you enter my house it then becomes OUR house and
OUR house music!" And, you see, no one can own house because
house music is a universal language, spoken and understood by all.

You see, house is a feeling that no one can understand really unless
you're deep into the vibe of house. House is an uncontrollable
desire to jack your body. And, as I told you before, this is
our house and our house music. And in every house, you
understand, there is a keeper. And, in this house, the keeper
is Jack. Now some of you who might wonder.

Who is Jack, and what is it that Jack does?

Jack is the one who gives you the power to jack your body!
Jack is the one who gives you the power to do the snake.
Jack is the one who gives you the key to the wiggly worm.
Jack is the one who learns you how to walk your body.
Jack is the one that can bring nations and nations of all
Jackers together under one house.

You may be black, you may be white; you may be Jew or Gentile.
It don't make difference in our House.

And this is fresh!

Por cierto, aprovecho para ponerles aquí el Myspace de Larry Heard, uno de los "padres" del House junto con otros destacados como Frankie Knuckles.

Rektor - Princess

Hacía tiempo que no veía un vídeo tan freaky que me gustase tanto. Se trata de un videoclip del grupo noruego Rektor (grupo freaky donde los haya, por cierto) en donde se hacen multitud de guiños a muchos de los mejores videojuegos de la época dorada de los 8 bits, tanto de ordenador como de consola. Juegos como Super Mario Bros, Prince of Persia, Saboteur, Track & Field, Impossible Mission, Galaxian, International Karate Plus, Super Cobra o el mítico Pac-Man, que tan buenos ratos me hicieron pasar cuando era un crío. Qué recuerdos...

Niño bailando breakdance

La verdad es que me reído mucho viendo este vídeo. ¿Cuantos años puede tener el chaval? ¿Tres añitos así a ojo? No creo que tenga más sinceramente. Imaginen lo que puede llegar a hacer cuando crezca si sigue por ese camino.

El tambor Hang

La verdad es que me he quedado impresionado con la multitud de registros sonoros que puede llegar a tener este impresionante instrumento de percusión. Se compone de dos partes de metal que tienen una extraña forma de platillo volante. Cada uno de los huecos de la parte superior se corresponde a una nota, llegando a cubrir una escala entera. A pesar de su arcaico y oriental aspecto es un instrumento relativamente nuevo, ya que fue inventado por los suizos Felix Rohner y Sabina Schärer en el año 2000 después de varios años de investigación y perfeccionamiento. Su nombre viene de la palabra Hang del dialecto de la ciudad suiza de Berna, y significa mano.

Massive Attack - Angel

La verdad es que hacía tiempo que no ponía ninguna entrada, debido en gran parte a lo absorbido que me tiene la carrera; y hacía también bastante tiempo que quería poner uno de mis videoclips favoritos, el cual se ha convertido en todo un clásico: se trata del Angel de Massive Atack, tema de su tercer disco Mezzanine que vio la luz allá por el año 98.

El grupo de Massive Attack se formó en la ciudad de Bristol, Inglaterra, a finales de los años 80, al igual que otros artistas similares como Tricky o Portishead, con los cuales siempre han colaborado. La banda es sin duda una de las grandes precursoras de lo que podemos calificar como Trip-Hop, o lo que es lo mismo, una mezcla bastante inclasificable de electrónica, jazz y hiphop, entre otros estilos.

Actualmente el grupo se encuentra dando las últimas pinceladas a su sexto album Weather Underground, que esperan sacar en Agosto.

Reactable: ¿el sintentizador del futuro?

Desde la Musikmesse 2007 de Frankfurt (la feria musical más importante del mundo) nos llega la presentación de un novedoso sintetizador propio de una película de ciencia ficción. Se trata del Reactable, el cual tiene una interfaz tan sencilla como un simple tablero luminoso y una serie de objetos que movemos por encima. Aproximando entre sí dichos objetos se simulan las interconexiones de los distintos componentes de un sintetizador modular clásico, transformando así un complicado instrumento en otro con una interfaz tan sencilla e intuitiva, que hasta un niño pequeño sería capaz de manejar. Además se trata de un instrumento multiusuario, ya que pueden haber varias personas interactuando sobre el tablero con multitud de estos objetos.

Su funcionamiento se basa en un tablero redondo y traslúcido con un proyector debajo, y una cámara aérea que analiza en tiempo real la posición y orientación de los distintos objetos en el tablero. Dicho diseño lo hace especialmente idóneo para actuaciones en directo, que es precisamente en donde fallan la inmensa mayoría de instrumentos electrónicos de este tipo.

Los creadores de este espectacular instrumento son el Dr. Sergi Jordà y sus colaboradores Martin Kaltenbrunner, Günter Geiger y Marcos Alonso (Interactive Sonic Systems), trabajando en el Grupo de Investigación en Tecnología Musical (MTG) de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona.

DJ QBert

Richard Quitevis, más conocido como DJ QBert, nació en San Francisco en 1969. De origen filipino, ya a la corta edad de 15 años empezó a destacar en la escena local como un prometedor DJ de Turntablism. En 1990 entró a formar parte del grupo FM20 junto con MixMaster Mike (el cual años más tarde se convertiría en el DJ de los Beasty Boys) y DJ Apollo. Tan sólo un año más tarde el grupo entero fue invitado a formar parte del famoso colectivo originario del Bronx de Breakdance y HipHop, Rock Steady Crew, desde donde los animaron a presentarse a los campeonatos del mundo DMC (Disco Mixing Club) bajo el nombre de Rocksteady DJs, los cuales se proclamaron campeones. Tras la salida de DJ Apollo del grupo en 1993, FM20 cambió de nombre a Invisibl Skratch Piklz e incorporó a sus filas a siete nuevos DJs.

Junto con su inseparable amigo MixMaster Mike, se siguió presentando a los campeonatos del mundo de DMC bajo el sobrenombre de Dreamteam, proclamándose campeones en 1993 y 1994 (únicos años en los que se presentaron). Años más tarde fueron premiados con el título honorífico DMC DJ Hall of Fame.

En el año 2000, el grupo Invisibl Skratch Piklz se disolvió, y desde entonces QBert ha seguido su carrera en solitario, haciendo giras por todo el mundo. También ha trabajado con reconocidas marcas del sector musical especializado, como por ejemplo Vestax, con la cual sacó el QFO: un mezcla de plato más mesa de mezclas todo en uno, y Ortofon, marca especializada en agujas para platos, la cual tiene un modelo que lleva su nombre.

Beatbox en el Metro con Naturally 7

Increíble la que liaron los componentes del grupo Naturally 7 en el metro de París. Se trata de una reversión propia del mítico tema Feel It de Phil Collins, el cual está interpretado únicamente por el sonido de sus voces, algo que se conoce dentro de la jerga como Beatbox (léase Rahzel como máximo exponente de éste subgénero).

Naturally 7 está dando mucho de que hablar dentro de la escena actual del R&B quizás por el hecho de que, como ya comentábamos, prácticamente todos los instrumentos de sus producciones están interpretados por sus propias voces: percusiones, violines, bajos, teclados, guitarras, trompetas, scratchs, etc.

Y es que a pesar de que el grupo es de origen norteamericano, desde que su hit con la alemana Sarah Connor Music is the Key se convirtiera en número 1, Naturally 7 ha establecido su base en Europa, en donde su peculiar estilo ha cuajado mucho más que en el saturado y comercial mercado americano. Comenzando el Alemania, sus actuaciones se han extendido por Austria, Suiza, Francia, Suecia, Hungría, Japón y Singapur. Sin embargo, son muy pocas las veces en las que han regresado a su país natal, Estados Unidos.

Feel It es el primer single del nuevo y último álbum de estudio de Naturally 7 titulado Ready II Fly, el cual ha sido producido íntegramente en Alemania. Este single se ha convertido en uno de los temas más programados en las emisoras de toda Europa.

Voodoo People (Pendulum Remix)

Impresionte videoclip del tema Voodoo People de The Prodigy, los cuales se ve que siguen tan oscuros, controvertidos y transgresores como siempre. Se trata del remix del grupo australiano Pendulum, que podríamos definir como una mezcla de Rock y Drum&Bass bastante electrónica. El tema en cuestión salió a la venta a finales del año 2005 en formato single, y bajo el ya habitual sello discográfico de The Prodigy: XL Recordings. En el single también podemos encontrar otro remix del tema Out of Space, esta vez de la mano de los británicos Audio Bullys:

Actualización: Gracias a los apuntes dados por j0h!, comentar que el videoclip de Voodoo People está basado en la película Intacto (rodada en Tenerife por cierto), tal y como podemos comprobar en este vídeo de YouTube. La película de Juan Carlos Fresnadillo data del año 2001, luego no hay equivocación posible a la hora de pensar de que fue primero, si la película o el videoclip.

Roland TB-303 Bass Line

Considerada hoy en día como una pieza de coleccionista, este sintetizador revolucionó sin duda alguna el mundo de la música electrónica. Salió al mercado allá por el año 1982 de la mano de la prestigiosa casa Roland, y fue inventado por el ingeniero Tadao Kikumoto, el cual se merece una mención de honor dentro de la música electrónica ya que sólo 2 años más tarde inventaría la también revolucionaria caja de ritmos TR-909.

El TB-303 fue pensado originalmente para emular el sonido de un bajo eléctrico, y así poder ayudar a los guitarristas a componer y ensayar en solitario. Sin embargo estos objetivos no se cumplieron ya que el sonido no se parecía ni por asomo al de un bajo eléctrico, y su programación no es que fuera precisamente sencilla. Todo esto provocó que el TB-303 fuese un fracaso absoluto, a pesar de su reducido tamaño y precio asequible. Tal fue el fracaso que se retiró del mercado a los 18 meses de su salida.

Sin embargo años más tarde este sinthe fue descubierto por DJ Pierre, un DJ por aquel entonces desconocido, procedente de los suburbios de Chicago (la cuna del House junto con Detroit). DJ Pierre empezó a utilizar el TB-303 en sus actuaciones en vivo de una forma totalmente novedosa: moviendo los knobs del 303 mientras este estaba sonando, para pellizcar así el sonido y ofrecer esos chillidos electrónicos tan característicos.

Había nacido el Acid House, que fue uno de los primeros subgéneros de la música House, y sin duda alguna uno de los antecesores de la música Techno. El Acid House tuvo su primer gran track en el año 1987 precisamente de la mano de DJ Pierre, bajo la formación musical Phuture:

Muere el indiscutible rey del 'Funk'

James Brown, uno de los músicos más influyentes del siglo XX y conocido en el mundo entero como el padrino del soul, muere en la ciudad estadounidense de Atlanta a la edad de 73 años a consecuencia de las complicaciones presentadas por una neumonía severa.

Creador por excelencia de la música funk, cimentó las bases de lo que hoy conocemos como hip-hop (recomiendo que escuchen la base de su tema Funky Drummer teniendo muy en cuenta que data del año 69). A su vez, tomó la música como bandera de lucha para defender su color. Así le gritó al mundo fuerte y claro: "Soy negro y estoy orgulloso".

Actualización: Según acabo de leer en blogdecine, parece ser que se está preparando una película biográfica sobre James Brown. El director encargado de esta adaptación será ni más ni menos que Spike Lee, todo un acierto desde mi punto de vista dada la brillante carrera de este mítico director afroamericano.

Nas - Hip Hop is Dead

La verdad es que hacía mucho que no oía un disco así proveniente del otro lado del charco. Nas nos trae un álbum brillante en los que vuelve a los orígenes del HipHop; cargado de temas con un sabor OldSchool y de corte nada comercial, algo digno de elogio si tenemos en cuenta lo comercial y edulcorado que se ha vuelto el mercado norteamericano en los últimos años. Y es que según Nas el HipHop ya no es el que era, ya que a la gran mayoría de los raperos se venden porque lo único que les importa es el dinero. Razón no le falta.

Sabina, la Piratería y las Discográficas

Entrevista a Joaquín Sabina en el programa El Francotirador de la cadena Frecuencia Latina. Sabina se despacha bien agusto sobre las discográficas cuando le preguntan por el tema de la pirataría. Para ahorrarse la paja avancen justo hasta el minuto 6.

!Vaya crack el Sabina!